그 소리
포르투갈 기타와 비올라
파두를 이끄는 두 악기: 열두 줄 포르투갈 기타와 어쿠스틱 비올라, 리스본 기타와 코임브라 기타의 차이점, 그리고 귀 기울여 들어야 할 것들.
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포르투갈 기타(guitarra portuguesa)는 12개의 금속 줄을 두 줄씩 짝지어 가진 발현악기로, 무엇보다 파두(fado)를 떠올리게 하는 소리입니다. 보통 어쿠스틱 기타인 비올라(viola)와 함께 연주되죠. 리스본의 기타는 D조로 조율되어 더 밝게 울리고, 코임브라의 기타는 C조로 조율되어 더 어두운 소리를 냅니다. 가수와 기타 연주자들이 함께하는 콘서트, 예컨대 노블 홀(Noble Hall)의 한 시간 공연은 바로 이 악기들을 중심으로 구성됩니다.
포르투갈 기타
위키피디아에 따르면 기타라 포르투게자는 열두 개의 금속 줄을 여섯 코스로 겹쳐 매고 있습니다. 유네스코 등재 설명에서는 배 모양의 시턴으로, 열두 개의 철사 줄을 매며 포르투갈에서만 볼 수 있는 악기라고 소개합니다. 이 악기는 오늘날 거의 쓰이지 않는 옛 방식의 와치키 튜너를 그대로 간직하고 있으며, 파두가 이 악기와 가장 긴밀하게 연결된 음악입니다. 이 섹션 옆 사진은 그 조율 장치를 근접 촬영한 것으로, 그래서 기타 헤드라기보다 작은 기계처럼 보입니다.
어디에서 오는지
위키피디아는 이 악기의 기원을 중세의 시톨(citole)로 거슬러 올라가 추적하며, 13세기부터 포르투갈에서 사용된 흔적이 있고, 시턴(cittern)을 직접적인 조상으로 지목하면서 알코바사 수도원에 있는 1680년경의 조각상을 근거로 든다. 1750년경 시턴의 한 유형인 잉글리시 기타가 포르투갈에 도착했고, 이후 포르투갈 장인들이 이를 재해석했다. 그들은 몸통을 넓히고, 현장(스케일)을 늘리고, 지판을 넓혔다. 그 결과물은 그 계보가 무엇이든 세부에 있어서만큼은 포르투갈적이다.
리스본과 코임브라 기타
도시마다 고유한 모델이 있습니다. 위키피디아에 따르면 현의 자유 길이는 리스본 약 445밀리미터, 코임브라 약 470밀리미터입니다. 리스본 모델은 울림판이 더 넓고 헤드에 달팽이 모양의 스크롤인 카라콜이 있는 반면, 코임브라 모델에는 눈물방울 모양의 장식인 라그리마가 있습니다. 리스본의 넥은 대체로 더 짧고 좁으며, 코임브라 기타는 일반적으로 제작이 더 단순합니다. 음색은 리스본이 더 밝고 울림이 풍부하며, 코임브라가 더 어둡습니다.
두 가지 튜닝
일반적인 조율법은 ‘아피나상 두 파두(afinação do fado)’, 즉 파두 조율이라고 불립니다. 리스본에서는 D로, 코임브라에서는 C로 조율되는데, 이는 장2도 차이이며, 코임브라 연주자들은 리스본식 음이름을 그대로 사용하기 때문에 C로 들리는 음을 D라고 부릅니다. 위키피디아에 따르면 잉글리시 기타에서 물려받은 자연 조율법이 20세기 초까지 널리 쓰이다가 대부분 사라졌다고 합니다. 공연장에서 실제로 느껴지는 것은 더 단순합니다. 코임브라 기타는 더 낮게 자리 잡고 더 어두운 소리를 냅니다.
비올라
위키피디아에 따르면 두 파두 스타일 모두 기타라(guitarra)와 비올라(viola)를 함께 연주하며, 비올라는 기타의 한 종류라고 설명합니다. 유네스코는 전통적인 반주 편성을 철현 어쿠스틱 기타와 포르투갈 기타의 조합으로 묘사하며, 최근 수십 년간 일부 편성에는 두 번째 포르투갈 기타와 베이스가 추가되었다고 전합니다. 그러나 여전히 이 둘의 조합이 일반적인 반주 구성으로, 포르투갈 기타가 위에서, 비올라가 그 아래에서 연주됩니다.
기타가 목소리와 어떻게 어우러지는가
리스본 파두에서는, 위키피디아에 따르면, 기타리스트가 인트로를 연주한 뒤 가수와 짧은 프레이즈를 주고받으며 콜 앤 리스폰스를 이어간다고 합니다. 빠른 곡에서는 기타가 뛰어난 기량으로 즉흥 연주를 펼치는 경우가 많습니다. 코임브라 파두에서는 포르투갈 기타가 어쿠스틱 기타와 함께 코드를 연주하며 가수의 프레이즈에 응답하지 않습니다. 콜 앤 리스폰스에 귀 기울이는 것이 리스본 특유의 연주 방식을 가장 빠르게 느낄 수 있는 방법입니다.
홀에서 귀 기울여 들어야 할 것
기타가 조성을 잡고 분위기를 이끄는 도입부로 시작해 보세요. 그다음 가수가 등장하기 전까지요. 이어서 목소리와 기타가 주고받는 구절을 하나하나 따라가 보세요. 한 소절 끝에서 길게 끄는 음, 위키피디아가 설명하는 루바토를 눈여겨보세요. 가수가 곡 사이사이에 파두와 그 악기들에 대해 설명해 주니, 공연장 자체가 이런 것들을 많이 짚어 줄 것입니다.
이런 분께는 맞지 않습니다
이것은 강습이 아닙니다. 노블 홀의 한 시간은 설명이 곁들여진 콘서트일 뿐 워크숍이 아니며, 그곳에서 누구도 연주법을 가르쳐 주지 않습니다. 포르투갈 기타가 제작되는 모습을 보고 싶거나, 직접 연주해 보고 싶거나, 그 역사를 깊이 공부하고 싶다면 기타 제작자의 공방이나 이 악기에 헌정된 박물관이 적합한 장소입니다. 또한 이 콘서트는 휠체어 이용자의 관람이 제한되므로 먼저 접근 가능 여부를 확인하시기 바랍니다.
자주 묻는 질문
기타라는 악기는 줄이 몇 개일까요?
위키피디아에 따르면, 6개의 더블 코스로 구성된 12가지 요리입니다.
파두에서 비올라란 무엇인가요?
포르투갈 기타를 반주하는 어쿠스틱 기타. 위키피디아에서는 기타의 한 종류로 설명하고 있습니다.
두 도시 기타는 어떻게 다른가요?
리스본의 것은 D 음에 맞춰져 있고 더 밝게 들립니다. 코임브라의 것은 장2도 낮은 C 음에 있으며 더 어둡게 들립니다.
포르투갈 기타는 어디에서 유래했을까요?
위키피디아는 그 기원을 중세의 시톨과 시턴으로 추적하며, 잉글리시 기타가 1750년경 포르투갈에 도착해 개량되었다고 설명합니다.
클래식 기타가 그 역할을 대신할 수 있을까요?
아니요. 기타라는 악기는 12개의 현이 두 줄씩 짝을 이루고, 배 모양의 몸통과 워치 키 튜너를 가지고 있는 반면, 클래식 기타는 6개의 현을 가지고 있습니다.
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